Comentário: Alex Piperno (1985) é um escritor, roteirista e cineasta uruguaio. Dentre seus livros de poesia estão "Sahara" (2009), "Maschwitz" (2010) e "Bagrejaponés" (2010). Dentre seus filme estão os curtas "La Inviolabilidad del Domicilio se Basa en el Hombre Que Aparece Empuñando un Hacha" (2011), "¡Hola a los Fiordos!" (2016) e "Lloren la Locura Perdida de Estos Campos" (2019). "Chico Ventana Também Queria Ter um Submarino" (2020) é seu primeiro longa e o primeiro filme que vejo dele.
Trata-se de uma coprodução internacional envolvendo Uruguai, Argentina, Brasil, Holanda e Filipinas, o que reflete tanto na diversidade de locações quanto no caráter híbrido de sua narrativa. O filme teve circulação destacada em festivais internacionais, integrando a seleção oficial da Berlinale (Festival de Berlim), o que contribuiu para sua projeção no circuito de cinema independente.
A obra não é uma adaptação literária, sendo baseada em um roteiro original escrito pelo próprio Piperno. O projeto surgiu do interesse do diretor em explorar situações cotidianas atravessadas por eventos inexplicáveis, combinando ficção científica de baixo orçamento com observação social e humor discreto. A proposta do filme se afasta da espetacularização típica do gênero, optando por uma abordagem minimalista e absurda.
A narrativa acompanha duas histórias que se desenvolvem em espaços distintos e que, aos poucos, se conectam. De um lado está um cruzeiro turístico que navega entre a Argentina e o Uruguai, onde trabalha um funcionário responsável pela manutenção das cabines. Em uma delas, surge um fenômeno estranho: um som persistente e inexplicável que parece vir das paredes. Paralelamente, o filme acompanha uma jovem nas Filipinas que trabalha como empregada doméstica e que descobre, em uma casa vazia, uma porta capaz de conduzir a outros lugares. Esses dois eixos narrativos se entrelaçam por meio de elementos fantásticos tratados com naturalidade.
O elenco é formado majoritariamente por atores não profissionais ou pouco conhecidos, reforçando o tom cotidiano da narrativa. O diretor opta por performances contidas e por diálogos escassos, dando destaque aos sons, aos espaços e aos tempos mortos.
As filmagens ocorreram em locações reais, incluindo um navio de cruzeiro em funcionamento e ambientes urbanos e residenciais nas Filipinas. A produção se caracteriza por recursos técnicos simples, com ênfase no desenho de som, elemento central da narrativa, e em uma encenação que mistura o banal com o insólito. O título do filme faz referência direta a um personagem fictício e reforça o tom de humor melancólico e absurdo que atravessa a obra.
O que eu achei: "Chico Ventana Também Queria Ter um Submarino" foi concebido como uma experiência cinematográfica que cruza fronteiras geográficas e narrativas, explorando a circulação de pessoas, objetos e sons em um mundo globalizado. Ao articular ficção científica, cotidiano e deslocamento, o filme se insere em uma tradição de cinema autoral latino-americano interessado em reinventar gêneros a partir de situações mínimas e observação do real. É tipo uma mistura de "2001 - Uma Odisseia no Espaço" com "Quero ser John Malcovitch" numa pegada Apichatpong Weerasethakul. O filme é isso. Uma cabana que aparece do nada numa floresta nas Filipinas, um navio que tem uma porta que desemboca num apartamento em Montevidéu e o trânsito de pessoas - que mais parecem fantasmas - por três espaços fisicamente distantes. O filme foge, portanto, de qualquer lógica racional e trafega por esse universo mágico onde a solidão de um esbarra na solidão do outro. Muito pouca coisa acontece nas 1h35m. É um filme experimental, discreto e poético com bons enquadramentos, fotografia e montagem. Eu particularmente gostei, mas é aquele tipo de filme que agrada apenas um público bem específico, aberto à esse tipo de experiência.
A narrativa acompanha duas histórias que se desenvolvem em espaços distintos e que, aos poucos, se conectam. De um lado está um cruzeiro turístico que navega entre a Argentina e o Uruguai, onde trabalha um funcionário responsável pela manutenção das cabines. Em uma delas, surge um fenômeno estranho: um som persistente e inexplicável que parece vir das paredes. Paralelamente, o filme acompanha uma jovem nas Filipinas que trabalha como empregada doméstica e que descobre, em uma casa vazia, uma porta capaz de conduzir a outros lugares. Esses dois eixos narrativos se entrelaçam por meio de elementos fantásticos tratados com naturalidade.
O elenco é formado majoritariamente por atores não profissionais ou pouco conhecidos, reforçando o tom cotidiano da narrativa. O diretor opta por performances contidas e por diálogos escassos, dando destaque aos sons, aos espaços e aos tempos mortos.
As filmagens ocorreram em locações reais, incluindo um navio de cruzeiro em funcionamento e ambientes urbanos e residenciais nas Filipinas. A produção se caracteriza por recursos técnicos simples, com ênfase no desenho de som, elemento central da narrativa, e em uma encenação que mistura o banal com o insólito. O título do filme faz referência direta a um personagem fictício e reforça o tom de humor melancólico e absurdo que atravessa a obra.
O que eu achei: "Chico Ventana Também Queria Ter um Submarino" foi concebido como uma experiência cinematográfica que cruza fronteiras geográficas e narrativas, explorando a circulação de pessoas, objetos e sons em um mundo globalizado. Ao articular ficção científica, cotidiano e deslocamento, o filme se insere em uma tradição de cinema autoral latino-americano interessado em reinventar gêneros a partir de situações mínimas e observação do real. É tipo uma mistura de "2001 - Uma Odisseia no Espaço" com "Quero ser John Malcovitch" numa pegada Apichatpong Weerasethakul. O filme é isso. Uma cabana que aparece do nada numa floresta nas Filipinas, um navio que tem uma porta que desemboca num apartamento em Montevidéu e o trânsito de pessoas - que mais parecem fantasmas - por três espaços fisicamente distantes. O filme foge, portanto, de qualquer lógica racional e trafega por esse universo mágico onde a solidão de um esbarra na solidão do outro. Muito pouca coisa acontece nas 1h35m. É um filme experimental, discreto e poético com bons enquadramentos, fotografia e montagem. Eu particularmente gostei, mas é aquele tipo de filme que agrada apenas um público bem específico, aberto à esse tipo de experiência.
