Comentário: Roy Andersson (1943) é um cineasta sueco. Ele passou grande parte de sua vida profissional trabalhando com publicidade, mas também dirigiu diversos curtas e longas metragens para o cinema, desenvolvendo um estilo pessoal de humor absurdista com representações melancólicas da vida. Assisti dele 4 filmes: as obras-primas "Canções do Segundo Andar" (2000) e "Vocês, os Vivos" (2007) e os ótimos "Um Pombo Pousou num Galho Refletindo sobre a Existência" (2014) e “Sobre o Interminável” (2019). Desta vez vou conferir "Mundo de Glória" (1991), um curta-metragem com 16 minutos de duração.
Swapnil Dhruv Bose do site Far Out Magazine nos conta que "Quando falamos de alguns dos cineastas mais enigmáticos da atualidade, o nome do autor sueco Roy Andersson inevitavelmente surge. Tendo conquistado os corações de cinéfilos do mundo todo com obras-primas como 'Canções do Segundo Andar' e 'Vocês, os Vivos', o senso de humor único de Andersson se encaixa perfeitamente no meio cinematográfico. Seu estilo de comédia absurdista é sempre transgressor, levando o público a refletir sobre as imagens na tela.
Andersson alcançou o sucesso logo no início de sua carreira, com seu longa de estreia, 'Uma História de Amor Sueca', aclamado pela crítica em todo o mundo. Recém-formado no Instituto Sueco de Cinema, o cineasta emergente foi influenciado pela Nouvelle Vague tcheca para fazer um filme inovador sobre o amor jovem. No entanto, o sucesso de 'Uma História de Amor Sueca' afetou negativamente Andersson, que ficou deprimido por ser constantemente associado a esse estilo cinematográfico específico.
Em conversa com a MUBI , Andersson explicou: 'Eu não conseguia mais achar o chamado 'realismo' ou 'naturalismo' interessante. Meu primeiro filme, 'Uma História de Amor Sueca', foi bom, eu acho. É muito bom para esse estilo. Tem boas atuações, é muito espiritual e impressionante. Mas eu senti que não conseguiria ir mais longe com esse estilo. Então, com 'Giliap', comecei o processo de encontrar o estilo que estou usando agora. Mais abstrato, mais planejado. Mais abstrato visualmente'.
O cineasta acrescentou: 'Mesmo na arte, me aproximei mais da pintura abstrata. Não me aproximei do não figurativo. Gosto tanto do figurativo quanto do abstrato. Todas essas coisas sobre as quais você e eu estamos falando agora - expressionismo, impressionismo, simplicidade - acho que, dentro de nós, temos todas essas coisas. Meu lado abstrato sempre esteve lá. Depois de ter passado pelo naturalismo e pelo realismo, encontrei esse lado em mim. Usei-o para condensar, purificar e simplificar as cenas'.
Apesar dos esforços de Andersson para se reinventar com seu drama 'Gilliap', de 1975, o projeto acabou sendo um fracasso financeiro e de crítica catastrófico. Embora o diretor insistisse que o mundo não estava pronto para 'Gilliap', Andersson deu um longo hiato no cinema e se aventurou no mundo dos comerciais. É por isso que seu retorno crítico, o filme 'Mundo de Glória', de 1991, surpreendeu muitos, já que foi a primeira vez que o estilo cinematográfico característico de Andersson foi plenamente demonstrado.
É uma coleção bastante simples de vinhetas que acompanham um homem que apresenta vários momentos de sua vida e o mundo extremamente sombrio em que vive. No entanto, Andersson não mede palavras. Desde a cena inicial, com crianças sendo gaseadas na carroceria de um caminhão (ou de uma unidade móvel de extermínio), fica evidente que se trata do trabalho de um cineasta que desconhece o medo. Essa cena inicial é, na verdade, a introdução perfeita à obra deliciosamente deprimente de Andersson.
Desprovido de qualquer emoção, o homem nos guia por seu trabalho como corretor imobiliário e outros aspectos de sua vida cotidiana, mas é o mundo que desperta mais curiosidade. O universo cinematográfico de Andersson não opera com as mesmas estruturas lógicas que o nosso, parecendo uma extensão grotesca dos piores aspectos da nossa sociedade. Embora Andersson tenha alcançado patamares artísticos mais elevados, 'Mundo de Glória' sempre se destacará. Inspirado pelo grande Krzysztof Kieslowski, o retorno de Andersson ao cinema é glorioso, diferente do mundo terrível apresentado no filme".
O que disse a crítica: R. W. Gray do site Numéro Cinq gostou. Disse: "Andersson conecta os medos mortais de um homem às pequenas coisas lúgubres, quase patéticas, às quais ele se apega com normalidade diante da passagem da vida (...). 'Mundo de Glória' sugere que a coisa mais notável neste mundo é a nossa insensibilidade, a nossa passividade, a nossa desconexão. A glória existe na ausência. Em suas outras obras, isso leva a momentos de grandes risadas constrangedoras, mas aqui, neste pequeno filme, ele nos prende à dor. Talvez nessa dor resida a esperança da glória".
Adam Nayman do site Reverse Shot também gostou. Escreveu: "Eu chorei e chorei em muitos filmes na minha vida, mas nunca mais fiz um som como o que escapou dos meus lábios durante 'Mundo de Glória'. Algo entre uma risada incrédula ('Eu não posso acreditar que ele está fazendo isso') e uma erupção mal engolida que poderia ter sido um soluço ou um ânimo seco. Não consigo me lembrar se meu parceiro de exibição teve uma reação visceral comparável, mas sei que quando o filme terminou cerca de dez minutos depois, sentamos juntos em transe. Se 'Mundo de Glória' tivesse apenas três minutos de duração, poderia se qualificar como a coisa mais devastadora que já vi. As cenas que seguem sua abertura de cair o queixo são vinhetas negras perfeitamente realizadas que parecem muito com um ensaio para 'Canções do Segundo Andar', mas são, apesar de sua paleta de tons de cinza e desolação estudada, muito mais fáceis de aceitar do que as que as precedeu".
O que eu achei: Já faz algum tempo que venho acompanhando o cinema do sueco Roy Andersson. Assisti as obras-primas "Canções do Segundo Andar" (2000) e "Vocês, os Vivos" (2007), vi também os ótimos "Um Pombo Pousou num Galho Refletindo sobre a Existência" (2014) e “Sobre o Interminável” (2019) e agora, aproveitei a disponibilidade do filme no streaming, para ver um curta-metragem anterior a todos esses: "Mundo de Glória" (1991). O filme tem 16 minutos de duração, começa mostrando crianças e adultos nus sendo mortos na carroceria de um caminhão, que funciona como uma unidade móvel de extermínio, onde todo o gás carbônico que sai do escapamento infesta esse compartimento. Na sequência o que ele mostra é basicamente uma coleção de vinhetas que acompanham um homem de meia-idade, que trabalha como corretor de imóveis, e nos apresenta vários momentos deprimentes de sua vida vazia sem qualquer emoção. Tudo com aquele enquadramento e tons pastéis cujo estilo lembra Edward Hopper e que virou sua marca registrada. Esse é o mundo de Roy Andersson. Quem conhece seu estilo não esperaria mesmo outra coisa desse pequeno prelúdio para os estudos do diretor sobre a alienação humana. É curto mas vale ver.
Swapnil Dhruv Bose do site Far Out Magazine nos conta que "Quando falamos de alguns dos cineastas mais enigmáticos da atualidade, o nome do autor sueco Roy Andersson inevitavelmente surge. Tendo conquistado os corações de cinéfilos do mundo todo com obras-primas como 'Canções do Segundo Andar' e 'Vocês, os Vivos', o senso de humor único de Andersson se encaixa perfeitamente no meio cinematográfico. Seu estilo de comédia absurdista é sempre transgressor, levando o público a refletir sobre as imagens na tela.
Andersson alcançou o sucesso logo no início de sua carreira, com seu longa de estreia, 'Uma História de Amor Sueca', aclamado pela crítica em todo o mundo. Recém-formado no Instituto Sueco de Cinema, o cineasta emergente foi influenciado pela Nouvelle Vague tcheca para fazer um filme inovador sobre o amor jovem. No entanto, o sucesso de 'Uma História de Amor Sueca' afetou negativamente Andersson, que ficou deprimido por ser constantemente associado a esse estilo cinematográfico específico.
Em conversa com a MUBI , Andersson explicou: 'Eu não conseguia mais achar o chamado 'realismo' ou 'naturalismo' interessante. Meu primeiro filme, 'Uma História de Amor Sueca', foi bom, eu acho. É muito bom para esse estilo. Tem boas atuações, é muito espiritual e impressionante. Mas eu senti que não conseguiria ir mais longe com esse estilo. Então, com 'Giliap', comecei o processo de encontrar o estilo que estou usando agora. Mais abstrato, mais planejado. Mais abstrato visualmente'.
O cineasta acrescentou: 'Mesmo na arte, me aproximei mais da pintura abstrata. Não me aproximei do não figurativo. Gosto tanto do figurativo quanto do abstrato. Todas essas coisas sobre as quais você e eu estamos falando agora - expressionismo, impressionismo, simplicidade - acho que, dentro de nós, temos todas essas coisas. Meu lado abstrato sempre esteve lá. Depois de ter passado pelo naturalismo e pelo realismo, encontrei esse lado em mim. Usei-o para condensar, purificar e simplificar as cenas'.
Apesar dos esforços de Andersson para se reinventar com seu drama 'Gilliap', de 1975, o projeto acabou sendo um fracasso financeiro e de crítica catastrófico. Embora o diretor insistisse que o mundo não estava pronto para 'Gilliap', Andersson deu um longo hiato no cinema e se aventurou no mundo dos comerciais. É por isso que seu retorno crítico, o filme 'Mundo de Glória', de 1991, surpreendeu muitos, já que foi a primeira vez que o estilo cinematográfico característico de Andersson foi plenamente demonstrado.
É uma coleção bastante simples de vinhetas que acompanham um homem que apresenta vários momentos de sua vida e o mundo extremamente sombrio em que vive. No entanto, Andersson não mede palavras. Desde a cena inicial, com crianças sendo gaseadas na carroceria de um caminhão (ou de uma unidade móvel de extermínio), fica evidente que se trata do trabalho de um cineasta que desconhece o medo. Essa cena inicial é, na verdade, a introdução perfeita à obra deliciosamente deprimente de Andersson.
Desprovido de qualquer emoção, o homem nos guia por seu trabalho como corretor imobiliário e outros aspectos de sua vida cotidiana, mas é o mundo que desperta mais curiosidade. O universo cinematográfico de Andersson não opera com as mesmas estruturas lógicas que o nosso, parecendo uma extensão grotesca dos piores aspectos da nossa sociedade. Embora Andersson tenha alcançado patamares artísticos mais elevados, 'Mundo de Glória' sempre se destacará. Inspirado pelo grande Krzysztof Kieslowski, o retorno de Andersson ao cinema é glorioso, diferente do mundo terrível apresentado no filme".
O que disse a crítica: R. W. Gray do site Numéro Cinq gostou. Disse: "Andersson conecta os medos mortais de um homem às pequenas coisas lúgubres, quase patéticas, às quais ele se apega com normalidade diante da passagem da vida (...). 'Mundo de Glória' sugere que a coisa mais notável neste mundo é a nossa insensibilidade, a nossa passividade, a nossa desconexão. A glória existe na ausência. Em suas outras obras, isso leva a momentos de grandes risadas constrangedoras, mas aqui, neste pequeno filme, ele nos prende à dor. Talvez nessa dor resida a esperança da glória".
Adam Nayman do site Reverse Shot também gostou. Escreveu: "Eu chorei e chorei em muitos filmes na minha vida, mas nunca mais fiz um som como o que escapou dos meus lábios durante 'Mundo de Glória'. Algo entre uma risada incrédula ('Eu não posso acreditar que ele está fazendo isso') e uma erupção mal engolida que poderia ter sido um soluço ou um ânimo seco. Não consigo me lembrar se meu parceiro de exibição teve uma reação visceral comparável, mas sei que quando o filme terminou cerca de dez minutos depois, sentamos juntos em transe. Se 'Mundo de Glória' tivesse apenas três minutos de duração, poderia se qualificar como a coisa mais devastadora que já vi. As cenas que seguem sua abertura de cair o queixo são vinhetas negras perfeitamente realizadas que parecem muito com um ensaio para 'Canções do Segundo Andar', mas são, apesar de sua paleta de tons de cinza e desolação estudada, muito mais fáceis de aceitar do que as que as precedeu".
O que eu achei: Já faz algum tempo que venho acompanhando o cinema do sueco Roy Andersson. Assisti as obras-primas "Canções do Segundo Andar" (2000) e "Vocês, os Vivos" (2007), vi também os ótimos "Um Pombo Pousou num Galho Refletindo sobre a Existência" (2014) e “Sobre o Interminável” (2019) e agora, aproveitei a disponibilidade do filme no streaming, para ver um curta-metragem anterior a todos esses: "Mundo de Glória" (1991). O filme tem 16 minutos de duração, começa mostrando crianças e adultos nus sendo mortos na carroceria de um caminhão, que funciona como uma unidade móvel de extermínio, onde todo o gás carbônico que sai do escapamento infesta esse compartimento. Na sequência o que ele mostra é basicamente uma coleção de vinhetas que acompanham um homem de meia-idade, que trabalha como corretor de imóveis, e nos apresenta vários momentos deprimentes de sua vida vazia sem qualquer emoção. Tudo com aquele enquadramento e tons pastéis cujo estilo lembra Edward Hopper e que virou sua marca registrada. Esse é o mundo de Roy Andersson. Quem conhece seu estilo não esperaria mesmo outra coisa desse pequeno prelúdio para os estudos do diretor sobre a alienação humana. É curto mas vale ver.
