Comentário: Trata-se de uma animação baseada no romance "Happy Hand", escrito por Guillaume Laurant, que também assina o roteiro do filme. Apesar de ser uma adaptação, há certa liberdade criativa na construção narrativa e visual.
Realizado em animação 2D com uso de técnicas digitais, o filme apresenta um estilo visual estilizado e atmosférico, com traços simples, mas expressivos. A história alterna entre duas linhas narrativas: de um lado, acompanhamos uma mão decepada que “ganha vida” e percorre Paris tentando reencontrar seu corpo; de outro, vemos a trajetória de Naoufel, um jovem solitário lidando com perdas e tentando se reconectar com o mundo. Aos poucos, as duas narrativas se entrelaçam.
O filme se destaca por sua proposta incomum e por abordar temas como solidão, memória, destino e identidade de forma sensível e por vezes melancólica. Não é uma animação voltada para crianças pequenas: seu ritmo, sua estrutura fragmentada e seu conteúdo mais introspectivo dialogam muito mais com o público adulto ou com espectadores interessados em cinema autoral.
“Perdi Meu Corpo” foi amplamente reconhecido internacionalmente. Venceu o prêmio principal da Semana da Crítica no Festival de Cannes em 2019 e também recebeu o prêmio de Melhor Filme de Animação no European Film Awards, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Animação.
A escolha de transformar a mão em protagonista de parte da narrativa, com movimentos e “sensações” exigiram um trabalho detalhado de animação para transmitir emoções sem expressões faciais. Esse recurso ajuda a criar uma experiência bastante singular dentro do gênero.
O que eu achei: O filme chama atenção logo de início pela proposta inusitada e pela execução técnica. A animação 2D estilizada, com atmosfera melancólica e detalhamento cuidadoso, cria uma identidade visual forte, especialmente nas sequências que acompanham a mão em sua jornada quase autônoma por Paris. Há inventividade nesses momentos, tanto na movimentação quanto na forma como sensações são transmitidas sem o uso de expressões faciais. No entanto, quando a narrativa se volta para a história do jovem Naoufel, o filme passa a caminhar por terrenos mais familiares. Temas como solidão, perda e encontros afetivos são tratados com sensibilidade, mas frequentemente recaem em soluções previsíveis. A alternância entre as duas linhas narrativas - uma mais original, outra mais convencional - cria um certo desequilíbrio, como se o filme oscilasse entre ousadia e zona de conforto. Outro ponto que pode dividir opiniões é o ritmo. A proposta contemplativa funciona em alguns momentos, reforçando o tom introspectivo, mas em outros contribui para uma sensação de arrastamento, especialmente quando a trama não avança com a mesma força da ideia central. O resultado é uma obra com qualidades e defeitos. Tem primor visual mas poderia ter menos clichês.
Realizado em animação 2D com uso de técnicas digitais, o filme apresenta um estilo visual estilizado e atmosférico, com traços simples, mas expressivos. A história alterna entre duas linhas narrativas: de um lado, acompanhamos uma mão decepada que “ganha vida” e percorre Paris tentando reencontrar seu corpo; de outro, vemos a trajetória de Naoufel, um jovem solitário lidando com perdas e tentando se reconectar com o mundo. Aos poucos, as duas narrativas se entrelaçam.
O filme se destaca por sua proposta incomum e por abordar temas como solidão, memória, destino e identidade de forma sensível e por vezes melancólica. Não é uma animação voltada para crianças pequenas: seu ritmo, sua estrutura fragmentada e seu conteúdo mais introspectivo dialogam muito mais com o público adulto ou com espectadores interessados em cinema autoral.
“Perdi Meu Corpo” foi amplamente reconhecido internacionalmente. Venceu o prêmio principal da Semana da Crítica no Festival de Cannes em 2019 e também recebeu o prêmio de Melhor Filme de Animação no European Film Awards, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Animação.
A escolha de transformar a mão em protagonista de parte da narrativa, com movimentos e “sensações” exigiram um trabalho detalhado de animação para transmitir emoções sem expressões faciais. Esse recurso ajuda a criar uma experiência bastante singular dentro do gênero.
O que eu achei: O filme chama atenção logo de início pela proposta inusitada e pela execução técnica. A animação 2D estilizada, com atmosfera melancólica e detalhamento cuidadoso, cria uma identidade visual forte, especialmente nas sequências que acompanham a mão em sua jornada quase autônoma por Paris. Há inventividade nesses momentos, tanto na movimentação quanto na forma como sensações são transmitidas sem o uso de expressões faciais. No entanto, quando a narrativa se volta para a história do jovem Naoufel, o filme passa a caminhar por terrenos mais familiares. Temas como solidão, perda e encontros afetivos são tratados com sensibilidade, mas frequentemente recaem em soluções previsíveis. A alternância entre as duas linhas narrativas - uma mais original, outra mais convencional - cria um certo desequilíbrio, como se o filme oscilasse entre ousadia e zona de conforto. Outro ponto que pode dividir opiniões é o ritmo. A proposta contemplativa funciona em alguns momentos, reforçando o tom introspectivo, mas em outros contribui para uma sensação de arrastamento, especialmente quando a trama não avança com a mesma força da ideia central. O resultado é uma obra com qualidades e defeitos. Tem primor visual mas poderia ter menos clichês.
