Comentário: Richard Propes do site The Independent Critic nos conta que "O nascimento do som da Califórnia é o coração e a alma da estreia na direção de longas-metragens do ex-CEO da Capitol Records, Andrew Slater, o divertido e significativo 'Echo in the Canyon', um lançamento da Greenwich Entertainment (...).
Para quem não sabe exatamente o que significa 'o nascimento do som californiano', 'Echo in the Canyon' se concentra na cena musical de meados e final dos anos 60 em torno de Laurel Canyon, uma área que, por esse breve período, serviu como o que poderia ser descrito como uma espécie de colônia para nomes como Beach Boys, Byrds, Mamas and the Papas, Buffalo Springfield e muitos outros.
Para quem não sabe exatamente o que significa 'o nascimento do som californiano', 'Echo in the Canyon' se concentra na cena musical de meados e final dos anos 60 em torno de Laurel Canyon, uma área que, por esse breve período, serviu como o que poderia ser descrito como uma espécie de colônia para nomes como Beach Boys, Byrds, Mamas and the Papas, Buffalo Springfield e muitos outros.
Com Jakob Dylan atuando principalmente como apresentador e entrevistador principal do filme, 'Echo in the Canyon' examina esse período conversando diretamente com aqueles que o criaram, incluindo nomes conhecidos como Brian Wilson, Roger McGuinn, Michelle Phillips, Graham Nash, Stephen Stills, Jackson Browne, David Crosby e outros. Jakob Dylan, vocalista do The Wallflowers e filho de Bob Dylan, obviamente tem familiaridade suficiente com a época para ser um apresentador bem informado, mas também é um apresentador carismático e envolvente que não parece se importar em ficar em segundo plano em relação aos artistas icônicos que entrevista.
Para seu crédito, Slater, na maior parte do tempo, deixa a música e os músicos falarem em 'Echo in the Canyon'. Devo confessar que fiquei um pouco chocado no início do filme, quando a entrevista do falecido Tom Petty para o filme surgiu e imediatamente me encheu o coração com um forte sentimento de melancolia. Felizmente, a melancolia não é um sentimento forte ao longo do filme, nem qualquer sentimento de nostalgia. Slater claramente tem uma visão mais elevada para o filme e, na maior parte do tempo, consegue criar um filme que é perspicaz sobre o passado e consciente de como esse passado impactou o futuro.
Sendo parte do que era essencialmente uma colônia musical, os músicos apresentados no filme criaram algo especial, mesmo que tenha durado relativamente pouco. Com a ajuda de uma cena cooperativa de rádio e televisão, esses músicos criaram sons que tendiam a se sobrepor. Alguns podem chamar isso de roubo, suponho, mas era uma parte importante da natureza comunitária da música na época, e a música há muito tempo se tornou melhor por isso. A música estava realmente em algum tipo de transição, existindo em algum lugar entre os saudáveis primeiros Beatles, mas não totalmente pronta para a psicodelia que estava por vir. Os Beach Boys estavam influenciando os Beatles, de fato, ao incentivar sua experimentação, e outros grupos estavam se juntando a esse senso de colaboração e experimentação.
'Echo in the Canyon' entrelaça entrevistas envolventes e transparentes a essa paisagem musical, contando histórias sobre os instrumentos usados, os casos amorosos, as brigas que nunca se resolveram e muito mais. Juntamente com essas entrevistas, Slater adiciona imagens de shows, passadas e presentes, imagens de estúdio e uma riqueza de reinterpretações impressionantemente produzidas por artistas contemporâneos, incluindo Dylan, Regina Spektor, Cat Power, Beck, Norah Jones e, talvez a mais impressionante, Fiona Apple".
O que disse a crítica 1: Graham Fuller do site The Arts Desk não gostou. Escreveu: "'Echo in the Canyon' é um documentário lamentavelmente superficial sobre a vibrante cena musical folk - rock que floresceu no bairro boêmio de Laurel Canyon, em Los Angeles, de 1965 a 1967. Embora contenha imagens vintage inestimáveis dos Beach Boys, Byrds, Buffalo Springfield e Mamas and the Papas, além de entrevistas com alguns membros sobreviventes, estranhamente parece um veículo para Jakob Dylan".Sendo parte do que era essencialmente uma colônia musical, os músicos apresentados no filme criaram algo especial, mesmo que tenha durado relativamente pouco. Com a ajuda de uma cena cooperativa de rádio e televisão, esses músicos criaram sons que tendiam a se sobrepor. Alguns podem chamar isso de roubo, suponho, mas era uma parte importante da natureza comunitária da música na época, e a música há muito tempo se tornou melhor por isso. A música estava realmente em algum tipo de transição, existindo em algum lugar entre os saudáveis primeiros Beatles, mas não totalmente pronta para a psicodelia que estava por vir. Os Beach Boys estavam influenciando os Beatles, de fato, ao incentivar sua experimentação, e outros grupos estavam se juntando a esse senso de colaboração e experimentação.
'Echo in the Canyon' entrelaça entrevistas envolventes e transparentes a essa paisagem musical, contando histórias sobre os instrumentos usados, os casos amorosos, as brigas que nunca se resolveram e muito mais. Juntamente com essas entrevistas, Slater adiciona imagens de shows, passadas e presentes, imagens de estúdio e uma riqueza de reinterpretações impressionantemente produzidas por artistas contemporâneos, incluindo Dylan, Regina Spektor, Cat Power, Beck, Norah Jones e, talvez a mais impressionante, Fiona Apple".
O que disse a crítica 2: O crítico John McDonald elogiou o documentário em seu site. Disse: "Havia um lado sombrio na era de paz, amor e compreensão que nunca aparece neste documentário, mas talvez esse aspecto tenha sido adequadamente abordado (...) em 'Era Uma Vez... em Hollywood', de Quentin Tarantino. A música pop é, afinal, a música da gratificação instantânea. Em dois minutos e meio, você pode extrair muito sentimento de músicas como California Dreamin' ou God Only Knows. Este filme não tenta ser abrangente, ignorando as partes problemáticas da história e retratando Laurel Canyon como um pequeno pedaço de paraíso musical. Como todas as visões do paraíso, é quase certamente um mito, mas o grande apelo dos mitos é que eles tornam a realidade muito mais palatável".
O que eu achei: Do diretor iniciante Andrew Slater, que teve uma carreira musical diversificada - foi jornalista, atuou na área da gestão artística e da produção, e foi diretor executivo da Capitol Records - "Echo in the Canyon" reúne um conjunto impressionante de comentaristas para relembrar este canto ensolarado da música americana: a região de Laurel Canyon, na Califórnia. Ele reúne Eric Clapton, Brian Wilson, David Crosby, Jackson Browne, o falecido Tom Petty e muitos outros. Beck, Cat Power e Regina Spektor se reúnem em uma mansão para discutir o impacto da música, Jakob Dylan, filho de Bob Dylan, conduz as entrevistas e interpreta muitas canções de época. As histórias compartilhadas são sempre interessantes, embora as de Jackson Browne, David Crosby e Tom Petty sejam as mais impressionantes e memoráveis. O filme é lindo de assistir, tem uma pegada descontraída e alegre, é incrivelmente agradável e você provavelmente se pegará cantarolando junto em vários momentos. Vale ver.